Da jeg så dette smukke renæssancekorsvedhæng for første gang i onlinesamlingen af Louvre i Paris opdagede, var det nok noget i retning af "kærlighed ved første klik". Jeg blev straks taget med det originale vedhæng fra Spanien i form af et græsk kors fra begyndelsen af 16-tallet på grund af de - set fra mit synspunkt - særligt afbalancerede proportioner og filigranemaljen samt de sarte perlevedhæng og den smukke facetslebne bjergkrystaller. Jeg ville virkelig gerne lade mig inspirere af ham til at skabe min egen version af sådan et renæssancevedhæng.
Tanke – færdig: Jeg gik straks i gang. Først skulle bunden af de fire korsarme laves. Hver består af en rektangulær krogeindstilling til bjergkrystallerne og de vedhæftede "skjolde", hvis fræsede ornamenter senere skulle rumme filigranemaljen.
Nu blev ornamenterne til emaljen, der var planlagt dér, fræset ud individuelt i hånden. Hvis du overvejer den samlede størrelse af krydsvedhænget, kan du helt sikkert forstå, at kun de mindste kugleskærere bruges til dette fra mit værksted fik lov til at blive brugt. Disse fræsere er nogle gange kun nogle få tiendedele millimeter store – og har alligevel mange små skærekanter omkring fræsehovedet. Disse bittesmå og ekstra hærdede "blade" er næsten ikke synlige selv med et forstørrelsesglas. Jeg er altid i ærefrygt for, hvad nutidens teknologi er i stand til at producere. For os guldsmede er sådan et værktøj bestemt en velsignelse.
I næste trin tog jeg mig af krogene, hvor de rektangulære bjergkrystaller ville finde et sikkert og permanent hjem. Til dette formål blev der fræset bittesmå fordybninger i indersiden af de hævede stænger, som skulle svare nøjagtigt til den ydre form af de formalede bjergkrystaller. Ædelstenen "klemmes" senere ind i den ved kun fire hjørnepunkter.
Nu kunne alle fire korsarme loddes til de centrale rammer for den smukke turmalin. Tidligere var denne centrale ædelstensindstilling også forsynet med de fire hævede "tænder". Man kunne nu langsomt begynde at fornemme, hvor rejsen bar hen. 😉
Nu manglede der kun ryggen. Til dette formål blev omridset af korsvedhænget savet ud til den nøjagtige form fra en 1 mm tyk sølvplade, renset og derefter loddet til korset. Ædelstensindstillingerne ovenfor er gennemboret på siderne, så nok lys altid kan skinne ind i ædelstenene nedefra, hvilket øger deres glans endnu mere.
Nu skulle mit korsvedhæng selvfølgelig pyntes med de sarte emaljefarver, der er så typiske for smykker fra denne tid. Til dette formål blev små mængder af det farvede emaljepulver påført de formalede trug med en fin børste og smeltet liggende på et metalgitter i emaljeovnen ved over 800 grader. Jeg var allerede meget tilfreds med resultatet og patinaen. Den nybrændte emalje skulle dog stadig fjernes lidt fra trugenes kanter ved hjælp af fine diamantfile for at komme så tæt som muligt på de historiske modeller.
Til sidst, efter forgyldning med fint guld, blev sideperlerne sat på, alle ædelstene sat og de små sarte perleklokker hængt i, som får korsvedhænget til at fremstå så sart. Så var tiden endelig kommet: for første gang kunne jeg holde mit korsvedhæng i al sin pragt i mine hænder. Selvom jeg har arbejdet i dette fag i et stykke tid nu, rører det mig stadig, når jeg endelig var i stand til at bringe sådan en genstand til live.
Værd at vide om emalje:
Emalje har været en integreret del af smykkefremstilling i århundreder og er værdsat for sin mangfoldighed af farver, holdbarhed og evne til at skabe kunstneriske designs. Emalje skabes ved at sammensmelte et glaspulver på en metalbund ved høje temperaturer, hvilket skaber et glat, skinnende og farverigt lag.
Smykker dekoreret med emalje har en særlig tiltrækningskraft og er ofte unikke kunstværker, der kræver meget håndværk. Det følgende beskriver brugen af emalje i smykkefremstilling, dens historie, teknikker og pleje.
Historien om emalje i smykkefremstilling
Kunsten at lave emalje går tilbage til oldtiden. Teknikker til at dække metalliske overflader med farverige glasurer blev allerede udviklet i det gamle Egypten og Mesopotamien. Emalje blev også meget brugt i byzantinsk kunst til at dekorere religiøse genstande og smykker. Teknologien kom til Europa i middelalderen, hvor den blev særlig populær i Frankrig og Italien. Emaljeteknologi blomstrede under renæssancen og barokken. Særligt populær var "Cloisonné" (celleemalje), en teknik, hvor tynde metalstrimler formes til celler, som derefter fyldes med farvet emalje.
I det 19. århundrede blev emalje populær igen, især gennem kunstværker af juvelerer som f.eks Carl Fabergé, der blev berømt for sit detaljerede og farverige emaljearbejde. Emalje bliver fortsat brugt i moderne smykkefremstilling, både i traditionelt håndværk og i innovative, moderne design.
Teknikker til fremstilling af emalje smykker
Der er forskellige teknikker, der bruges til at skabe emalje smykker, hver med sine egne æstetiske karakteristika og udfordringer:
1. Cloisonné (Zellenemaille): Beim Cloisonné wird feiner Metalldraht oder Metallstreifen auf das Grundmetall gelötet, um kleine Zellen zu bilden, die dann mit farbigem Emaille gefüllt werden. Diese Technik ermöglicht es, detaillierte Muster und Motive zu schaffen, und wird oft in kunstvollen und farbenfrohen Designs verwendet.
2. Champlevé (Grubenschmelz): Beim Champlevé-Verfahren werden Vertiefungen oder „Gruben“ in das Metall geätzt oder gemeißelt, die dann mit Emaille gefüllt und bei hoher Temperatur geschmolzen werden. Nach dem Brennen wird die Oberfläche poliert, sodass das Emaille in die Vertiefungen eingebettet ist und eine glatte Oberfläche entsteht.
3. Plique-à-jour (Fensteremaille): Diese aufwendige Technik ähnelt einem bunten Glasfenster, da das Emaille ohne Rückseite aufgebracht wird. Dabei wird das Emaillepulver in offene Zellen gefüllt und bei hohen Temperaturen geschmolzen, sodass das Licht durchscheinen kann. Diese Technik ist besonders schwierig, da das Emaille ohne Rückhalt aufgetragen wird und sehr zerbrechlich ist.
4. Basse-taille: Hierbei wird eine Metalloberfläche vor dem Auftragen der Emaille eingraviert oder in unterschiedlicher Tiefe verziert. Das Emaille wird darüber aufgetragen, sodass das Muster durch die transparente oder halbtransparente Emaille hindurch sichtbar bleibt. Diese Technik erzeugt faszinierende Lichtreflexionen und eine außergewöhnliche Tiefe im Design.
5. Guilloché: Guilloché ist eine Technik, bei der mechanische Muster in das Metall graviert werden, bevor eine Schicht aus transparentem oder halbtransparentem Emaille aufgetragen wird. Die Lichtbrechung durch die Muster im Metall erzeugt einen optischen Effekt, der Tiefe und Brillanz verleiht. Diese Technik wurde vor allem von Fabergé populär gemacht.
Brug og stil af emalje i smykkedesign
Emalje giver smykker en ekstraordinær farvepragt, som ofte er svær at opnå med ædelmetaller og ædelsten alene. Det bruges både som en hoveddel af et design og som en accent. Emalje kan findes i ringe, vedhæng, armbånd, øreringe og endda urskiver. Fordi den kan laves i næsten alle farver, er den særdeles alsidig.
I moderne smykkefremstilling bruges emalje ofte i kombination med ædle metaller som guld og sølv, men også i forbindelse med ædelstene for at skabe design, der kombinerer luksus og farve. Mange moderne designere bruger emaljer til at skabe minimalistiske og geometriske mønstre i en moderne stil eller til at genfortolke traditionelle designs. Takket være nye teknikker og materialer er det nu også muligt at anvende lyse og særligt holdbare emaljemalinger.
Pleje og konservering af emalje smykker
Emaljen er relativt modstandsdygtig over for slid og misfarvning, men den skal stadig behandles med omhu. Fordi det er et lag af glas, kan emalje gå i stykker eller revne, når den udsættes for kraftige stød eller pludselige temperaturændringer. Smykker med emalje bør derfor fjernes før sportsaktiviteter, huslige pligter eller andet arbejde, hvor det kan blive beskadiget.
For at rengøre det er det normalt tilstrækkeligt at tørre smykket af med en blød, fugtig klud. Aggressive rengøringsmidler eller kemisk rengøring bør undgås, da de kan beskadige emaljeoverfladen. Selv meget varmt vandbade kan påvirke emaljens struktur. Smykker lavet med værdifulde materialer eller komplekse emaljeteknikker bør bedst rengøres professionelt og regelmæssigt kontrolleres for skader.
Konklusion
Emalje er et fascinerende materiale, der giver smykker en unik dybde af farve og individualitet. Fra de traditionelle teknikker af cloisonné og champlevé til moderne, minimalistiske designs, tilbyder emalje en række forskellige designmuligheder. Smykkedesignere og kunsthåndværkere værdsætter emaljer, fordi de kan skabe både klassiske og moderne designs og arbejde med intense, langtidsholdbare farver. På trods af de høje krav til fremstilling af emalje smykker, er det stadig en af de mest populære teknikker til at tilføje et kunstnerisk og elegant præg til smykker. Med ordentlig pleje kan smykker med emalje bevare sin glans i mange år og bringe glæde til dens bærer.
Interessante fakta om bjergkrystal:
Bjergkrystal er en af de mest fascinerende og alsidige ædelstene, der er blevet brugt i smykkefremstilling i århundreder. Dets ofte krystalklare udseende, dets symbolske betydning og dets fysiske egenskaber gør det til et populært materiale for både smykkedesignere og -bærere. Bjergkrystal tilhører kvartsfamilien og er kemisk ren siliciumdioxid. I modsætning til mange andre ædelsten er den farveløs og gennemsigtig, hvilket giver den en tidløs og universel elegance.
Oprindelse og egenskaber af bjergkrystal
Bjergkrystal udvindes i forskellige regioner rundt om i verden, herunder Brasilien, USA, Rusland og også i de alpine regioner i Europa. Krystallerne dannes i klippehuler og vokser over tusinder af år. På grund af sin rene hvide, klare struktur er bjergkrystal ofte forbundet med lys og renhed. Mange eksemplarer har en enestående klarhed, der får dem til at fremstå næsten som skåret glas, hvorfor bjergkrystal ofte omtales som "bjergkrystal".
På Mohs hårdhedsskala når bjergkrystal en hårdhed på 7, hvilket gør den relativt modstandsdygtig over for ridser. Denne egenskab, kombineret med dens kemiske stabilitet, gør den ideel til smykkefremstilling, da bjergkrystal er holdbart og nemt at arbejde med. De elegante, klare krystaller kan skæres og poleres i forskellige former for at fremhæve deres naturlige skønhed.
Historie og kulturel betydning
Bjergkrystal har spillet en rolle i forskellige kulturer og traditioner i tusinder af år. Allerede i oldtiden blev den værdsat for sin særlige renhed og blev brugt som smykker og rituel genstand. I Egypten, Grækenland og Rom troede man, at bjergkrystal havde magiske kræfter og repræsenterede en forbindelse til den guddommelige verden. I mange kulturer er det også blevet brugt som en beskyttende sten til at afværge negative energier og fremme positive energier.
I middelalderens alkymi blev bjergkrystal betragtet som et symbol på klarhed og åndens renhed. Det blev ofte båret i amuletter for at beskytte bæreren og give dem visdom. Den dag i dag betragtes bjergkrystal i esoterisme og alternativ medicin som en helbredende sten, der siges at rense og harmonisere krop og sind.
Forarbejdning af bjergkrystal i smykkefremstilling
På grund af sit gennemsigtige udseende og neutrale farve er bjergkrystal meget alsidigt i smykkeverdenen. Den kan bruges som både en hovedsten og en komplementær accentsten i en række forskellige smykker.
1. Schliffe und Designs: Bergkristall lässt sich in zahlreichen Schliffarten verarbeiten, wie dem facettierten Brillantschliff, dem Cabochonschliff oder auch in organischen, unbearbeiteten Formen, die dem Schmuckstück einen natürlichen Charakter verleihen. Facettierte Bergkristalle reflektieren das Licht in einzigartiger Weise und verleihen Ringen, Anhängern oder Ohrringen eine funkelnde Eleganz. Unbearbeitete oder rohbelassene Kristalle sind besonders beliebt in modernen und minimalistischen Designs und sprechen Menschen an, die einen natürlichen und „boho-inspirierten“ Stil bevorzugen.
2. Metallkombinationen: Bergkristall harmoniert gut mit verschiedenen Edelmetallen, insbesondere mit Silber und Weißgold. Das kühle Weiß dieser Metalle betont die Reinheit und Klarheit des Bergkristalls. Auch in Kombination mit Gold entsteht ein edler Kontrast, der den Kristall als Highlight hervorhebt. In jüngster Zeit wird Bergkristall auch in Roségold gefasst, was ihm eine warme, romantische Note verleiht und besonders bei modernen Designern beliebt ist.
3. Einsatz als Haupt- und Nebenstein: Bergkristall kann sowohl als Hauptstein in einem Schmuckstück als auch als Nebenstein verwendet werden. In Ringen und Anhängern ist er oft der zentrale Stein, während er in Colliers und Armbändern in Kombination mit anderen farbigen Edelsteinen wie Amethyst, Citrin oder Turmalin eingesetzt wird. Diese Kombinationen schaffen farbenfrohe und interessante Kontraste und geben dem Schmuck eine zusätzliche visuelle Tiefe.
Bjergkrystal i moderne smykkedesign
I de senere år har bjergkrystal oplevet en renæssance inden for smykkedesign, især i den moderne og minimalistiske smykkescene. Dens gennemsigtige og underspillede elegance passer godt til trends, der understreger naturlig skønhed og enkelhed. Smykkedesignere bruger ofte bjergkrystal i geometriske former, såsom klare cirkler, trekanter eller sekskanter, hvilket understreger det moderne, rene look.
Derudover er bjergkrystal meget brugt i den såkaldte "spirituelle" eller "helbredende" smykkelinje. Mange mennesker tror, at klar kvarts kan øge positive energier og have en beroligende effekt på sindet. Derfor findes det ofte i meditationshalskæder, mala-armbånd og andet spirituelt tilbehør. Bjergkrystallens klarhed og neutralitet gør den også ideel til dette formål, da den ikke påtvinger sig visuelt og komplementerer din personlige stil uden at dominere.
Pleje og rengøring af bjergkrystalsmykker
En anden fordel ved bjergkrystal er dens nemme pleje. Fordi det er relativt hårdt, er det mindre modtageligt for ridser og slid end blødere ædelsten. For at rense, er varmt vand med et mildt rengøringsmiddel tilstrækkeligt til at fjerne snavs og aflejringer. Man bør dog undgå at udsætte stenen for høje temperaturer eller kemiske rengøringsmidler, da dette kan påvirke dens glans.
Sammenfattende er bjergkrystal en tidløs klassiker inden for smykkefremstilling. Dens enkle, men alligevel imponerende udseende gør den til et populært valg til en bred vifte af designs og stilarter. Uanset om det er et minimalistisk tilbehør eller som en central komponent i et iøjnefaldende smykke - bjergkrystal giver hvert smykke et særligt strejf af klarhed og elegance.