Þegar ég sá þessa glæsilegu Renaissance krosshengiskraut í fyrsta skipti í netsafni Louvre í París uppgötvaði, það var líklega eitthvað eins og "ást við fyrsta smell". Ég var strax tekinn með upprunalegu hengiskrautina frá Spáni í formi grísks krosss frá því snemma á 16. öld vegna - frá mínu sjónarhorni - sérstaklega jafnvægis hlutföllum og filigree glerungnum sem og fíngerðu perluhengjunum og fallegu flötunum bergkristalla. Mig langaði virkilega að fá innblástur frá honum til að búa til mína eigin útgáfu af svona Renaissance hengiskraut.
Hugsun – búin: Ég fór strax að vinna. Fyrst þurfti að búa til undirstöðu krossarma fjögurra. Hver samanstendur af rétthyrndum stöngum fyrir bergkristalla og meðfylgjandi „skjöldur“, en malað skraut þeirra átti síðar að hýsa filigree enamelið.
Nú voru skrautmunirnir fyrir glerunginn sem þar voru fyrirhugaðir fræsaðir út fyrir sig í höndunum. Ef þú tekur mið af heildarstærð krosshengisins geturðu örugglega skilið að aðeins minnstu kúluskerar eru notaðar í þetta frá verkstæðinu mínu var heimilt að nota. Þessir fræsar eru stundum aðeins nokkrir tíundu úr millimetrum að stærð - og hafa samt margar litlar skurðbrúnir í kringum fræhausinn. Þessi örsmáu og extra hertu „blöð“ sjást varla jafnvel með stækkunargleri. Ég er alltaf hrifinn af því hvað tæknin í dag getur gert. Fyrir okkur gullsmiða er slíkt verkfæri svo sannarlega blessun.
Í næsta skrefi sá ég um stöngina, þar sem rétthyrndu bergkristallarnir myndu finna öruggt og varanlegt heimili. Í því skyni voru örsmáar rifur malaðar inn í upphækkuðu rimlana, sem urðu að samsvara nákvæmlega ytri lögun möluðu bergkristallanna. Gimsteinninn er síðar „klemmdur“ í hann á aðeins fjórum hornpunktum.
Nú var hægt að lóða alla fjóra þverarmana við miðsvæðið fyrir fallega túrmalínið. Áður fyrr var þessi miðlæga gimsteinastilling einnig búin fjórum upphækkuðum „töngum“. Maður gat nú hægt og rólega farið að skynja hvert ferðinni var heitið. 😉
Nú vantaði bara bakið. Í þessu skyni voru útlínur krosshengisins sagaðar út í nákvæmlega lögun úr 1 mm þykku silfurblaði, hreinsað og síðan lóðað við krossinn. Gimsteinastillingarnar fyrir ofan eru stungnar á hliðarnar þannig að nóg ljós geti alltaf skínað inn í gimsteinana neðan frá og aukið ljóma þeirra enn frekar.
Nú þurfti auðvitað krosshengið mitt að skreyta með fíngerðum glerungslitunum sem eru svo dæmigerðir fyrir skartgripi frá þessum tíma. Í þessu skyni var örlítið magn af litaða glerungsduftinu borið á möluðu trogin með fínum pensli og brætt liggjandi á málmrist í glerungsofninum við yfir 800 gráður. Ég var þegar mjög sáttur með útkomuna og patínuna. Hins vegar þurfti enn að fjarlægja nýbrennt glerungið aðeins af brúnum troganna með því að nota fínar demantsþjöppur til að komast sem næst sögulíkönunum.
Að lokum, eftir að hafa verið gyllt með fínu gulli, voru hliðarperlurnar settar á, allir gimsteinar settir og litlu fíngerðu perlubjöllurnar hengdar í sem gera krosshengið svo viðkvæmt. Þá var tíminn loksins kominn: í fyrsta sinn gat ég haldið krosshenginu mínu í allri sinni dýrð í höndunum. Jafnvel þó ég hafi starfað í þessu fagi í nokkurn tíma, þá hrífur það mig enn þegar ég gat loksins lífgað slíkan hlut til lífsins.
Hlutir sem vert er að vita um glerung:
Enamel hefur verið órjúfanlegur hluti af skartgripagerð um aldir og er metið fyrir fjölbreytta liti, endingu og getu til að skapa listræna hönnun. Enamel er búið til með því að blanda glerdufti á málmbotn við háan hita, sem skapar slétt, glansandi og litríkt lag.
Skartgripir skreyttir með enamel hafa sérstaka aðdráttarafl og eru oft einstök listaverk sem krefjast mikils handverks. Eftirfarandi lýsir notkun glerungs við skartgripagerð, sögu þess, tækni og umhirðu.
Saga glerungs í skartgripagerð
Listin að búa til glerung nær aftur til fornaldar. Aðferðir til að hylja málmfleti með litríkum gljáa voru þegar þróaðar í Egyptalandi til forna og Mesópótamíu. Enamel var einnig mikið notað í býsanska list til að skreyta trúarlega hluti og skartgripi. Tæknin kom til Evrópu á miðöldum, þar sem hún varð sérstaklega vinsæl í Frakklandi og Ítalíu. Glerungatæknin blómstraði á endurreisnartímanum og barokktímanum. „Cloisonné“ (frumuglerung) var sérstaklega vinsæl, tækni þar sem þunnar málmræmur eru myndaðar í frumur, sem síðan eru fylltar með lituðu glerungi.
Á 19. öld varð glerungur aftur vinsæll, sérstaklega í gegnum listaverk skartgripamanna eins og Carl Fabergé, sem varð frægur fyrir ítarlega og litríka glerungavinnu. Enamel er áfram notað í nútíma skartgripagerð, bæði í hefðbundnu handverki og í nýstárlegri nútímahönnun.
Aðferðir til að búa til glerung skartgripa
Það eru mismunandi aðferðir notaðar til að búa til glerungskartgripi, hver með sínum fagurfræðilegu eiginleikum og áskorunum:
1. Cloisonné (Zellenemaille): Beim Cloisonné wird feiner Metalldraht oder Metallstreifen auf das Grundmetall gelötet, um kleine Zellen zu bilden, die dann mit farbigem Emaille gefüllt werden. Diese Technik ermöglicht es, detaillierte Muster und Motive zu schaffen, und wird oft in kunstvollen und farbenfrohen Designs verwendet.
2. Champlevé (Grubenschmelz): Beim Champlevé-Verfahren werden Vertiefungen oder „Gruben“ in das Metall geätzt oder gemeißelt, die dann mit Emaille gefüllt und bei hoher Temperatur geschmolzen werden. Nach dem Brennen wird die Oberfläche poliert, sodass das Emaille in die Vertiefungen eingebettet ist und eine glatte Oberfläche entsteht.
3. Plique-à-jour (Fensteremaille): Diese aufwendige Technik ähnelt einem bunten Glasfenster, da das Emaille ohne Rückseite aufgebracht wird. Dabei wird das Emaillepulver in offene Zellen gefüllt und bei hohen Temperaturen geschmolzen, sodass das Licht durchscheinen kann. Diese Technik ist besonders schwierig, da das Emaille ohne Rückhalt aufgetragen wird und sehr zerbrechlich ist.
4. Basse-taille: Hierbei wird eine Metalloberfläche vor dem Auftragen der Emaille eingraviert oder in unterschiedlicher Tiefe verziert. Das Emaille wird darüber aufgetragen, sodass das Muster durch die transparente oder halbtransparente Emaille hindurch sichtbar bleibt. Diese Technik erzeugt faszinierende Lichtreflexionen und eine außergewöhnliche Tiefe im Design.
5. Guilloché: Guilloché ist eine Technik, bei der mechanische Muster in das Metall graviert werden, bevor eine Schicht aus transparentem oder halbtransparentem Emaille aufgetragen wird. Die Lichtbrechung durch die Muster im Metall erzeugt einen optischen Effekt, der Tiefe und Brillanz verleiht. Diese Technik wurde vor allem von Fabergé populär gemacht.
Notkun og stíll á enamel í skartgripahönnun
Enamel gefur skartgripum einstaka litadýrð sem oft er erfitt að ná með góðmálmum og gimsteinum einum saman. Það er bæði notað sem aðalhluti hönnunar og sem hreim. Glerung er að finna í hringum, hengjum, armböndum, eyrnalokkum og jafnvel úrskífum. Vegna þess að það er hægt að gera það í næstum hvaða lit sem er, er það sérstaklega fjölhæfur.
Í nútíma skartgripagerð er glerung oft notað í bland við góðmálma eins og gull og silfur, en einnig í tengslum við gimsteina til að búa til hönnun sem sameinar lúxus og lit. Margir nútímahönnuðir nota glerung til að búa til mínimalísk og rúmfræðileg mynstur í nútímalegum stíl eða til að endurtúlka hefðbundna hönnun. Þökk sé nýrri tækni og efnum er nú einnig hægt að nota bjarta og sérlega endingargóða glerungsmálningu.
Umhirða og varðveisla glerungsskartgripa
Enamel er tiltölulega ónæmt fyrir sliti og mislitun, en samt ætti að meðhöndla það með varúð. Vegna þess að það er lag af gleri getur glerung brotnað eða sprungið þegar það verður fyrir miklum höggum eða skyndilegum hitabreytingum. Því ætti að fjarlægja skartgripi með glerungi fyrir íþróttaiðkun, heimilisstörf eða aðra vinnu þar sem þeir gætu skemmst.
Til að þrífa það er venjulega nóg að þurrka af skartgripunum með mjúkum, rökum klút. Forðast skal árásargjarn hreinsiefni eða efnahreinsun þar sem þau gætu skemmt glerungsyfirborðið. Jafnvel mjög heitt vatnsböð geta haft áhrif á uppbyggingu glerungsins. Skartgripir sem eru gerðir úr verðmætum efnum eða flóknum glerungstækni ætti best að vera faglega hreinsuð og athuga reglulega með tilliti til skemmda.
Ályktun
Enamel er heillandi efni sem gefur skartgripum einstaka litadýpt og sérstöðu. Allt frá hefðbundnum aðferðum cloisonné og champlevé til nútímalegrar, lægstur hönnunar, enamel býður upp á margs konar hönnunarmöguleika. Skartgripahönnuðir og handverksmenn meta glerung vegna þess að þeir geta búið til bæði klassíska og nútímalega hönnun og unnið með ákafa, langvarandi liti. Þrátt fyrir miklar kröfur um að búa til glerungskartgripi er það enn ein vinsælasta tæknin til að bæta listrænum og glæsilegum blæ á skartgripi. Með réttri umhirðu geta skartgripir með glerungi haldið ljóma sínum í mörg ár og veitt notandanum gleði.
Áhugaverðar staðreyndir um bergkristall:
Bergkristall er einn heillandi og fjölhæfasti gimsteinninn sem hefur verið notaður í skartgripagerð um aldir. Oft kristaltært útlit þess, táknræn merking og eðliseiginleikar þess gera það að vinsælu efni fyrir skartgripahönnuði jafnt sem notendur. Bergkristall tilheyrir kvarsfjölskyldunni og er efnafræðilega hreint kísildíoxíð. Ólíkt mörgum öðrum gimsteinum er hann litlaus og gagnsæ, sem gefur honum tímalausan og alhliða glæsileika.
Uppruni og eiginleikar bergkristalla
Bergkristall er unnið á ýmsum svæðum um allan heim, þar á meðal Brasilíu, Bandaríkjunum, Rússlandi og einnig í Alpahéruðum Evrópu. Kristallarnir myndast í bergholum og vaxa yfir þúsundir ára. Vegna hreinhvítu, tæru uppbyggingarinnar er bergkristall oft tengdur ljósi og hreinleika. Mörg eintök hafa einstakan skýrleika sem gerir það að verkum að þau virðast næstum eins og skorið gler, þess vegna er bergkristall oft kallaður „bergkristall“.
Á Mohs hörkukvarðanum hefur bergkristall hörku 7, sem gerir það tiltölulega ónæmt fyrir rispum. Þessi eiginleiki, ásamt efnafræðilegum stöðugleika hans, gerir hann tilvalinn til skartgripagerðar, þar sem bergkristall er endingargott og auðvelt að vinna með hann. Hægt er að skera og slípa glæsilegu, glæru kristallana í ýmis form til að undirstrika náttúrufegurð þeirra.
Saga og menningarleg þýðing
Bergkristall hefur gegnt hlutverki í ýmsum menningarheimum og hefðum í þúsundir ára. Þegar í fornöld var það metið fyrir sérstakan hreinleika og var notað sem skartgripir og helgisiðir. Í Egyptalandi, Grikklandi og Róm var talið að bergkristall hefði töfrandi krafta og táknaði tengingu við guðdómlegan heim. Í mörgum menningarheimum hefur það einnig verið notað sem verndarsteinn til að bægja frá neikvæðri orku og stuðla að jákvæðri orku.
Í gullgerðarlist miðalda var bergkristall talinn tákn um skýrleika og hreinleika andans. Það var oft borið í verndargripum til að vernda þann sem ber og gefa þeim visku. Enn þann dag í dag er litið á bergkristall í dulspeki og óhefðbundnum lækningum sem lækningastein sem er sagður hreinsa og samræma líkama og huga.
Vinnsla á bergkristalli í skartgripagerð
Vegna gagnsæs útlits og hlutlauss litar er bergkristall mjög fjölhæfur í skartgripaheiminum. Það er hægt að nota hann bæði sem aðalsteinn og sem viðbótar hreimstein í ýmsum skartgripum.
1. Schliffe und Designs: Bergkristall lässt sich in zahlreichen Schliffarten verarbeiten, wie dem facettierten Brillantschliff, dem Cabochonschliff oder auch in organischen, unbearbeiteten Formen, die dem Schmuckstück einen natürlichen Charakter verleihen. Facettierte Bergkristalle reflektieren das Licht in einzigartiger Weise und verleihen Ringen, Anhängern oder Ohrringen eine funkelnde Eleganz. Unbearbeitete oder rohbelassene Kristalle sind besonders beliebt in modernen und minimalistischen Designs und sprechen Menschen an, die einen natürlichen und „boho-inspirierten“ Stil bevorzugen.
2. Metallkombinationen: Bergkristall harmoniert gut mit verschiedenen Edelmetallen, insbesondere mit Silber und Weißgold. Das kühle Weiß dieser Metalle betont die Reinheit und Klarheit des Bergkristalls. Auch in Kombination mit Gold entsteht ein edler Kontrast, der den Kristall als Highlight hervorhebt. In jüngster Zeit wird Bergkristall auch in Roségold gefasst, was ihm eine warme, romantische Note verleiht und besonders bei modernen Designern beliebt ist.
3. Einsatz als Haupt- und Nebenstein: Bergkristall kann sowohl als Hauptstein in einem Schmuckstück als auch als Nebenstein verwendet werden. In Ringen und Anhängern ist er oft der zentrale Stein, während er in Colliers und Armbändern in Kombination mit anderen farbigen Edelsteinen wie Amethyst, Citrin oder Turmalin eingesetzt wird. Diese Kombinationen schaffen farbenfrohe und interessante Kontraste und geben dem Schmuck eine zusätzliche visuelle Tiefe.
Bergkristall í nútíma skartgripahönnun
Undanfarin ár hefur bergkristall fengið endurreisn í skartgripahönnun, sérstaklega í nútíma og naumhyggju skartgripasenunni. Gagnsær og vanmetinn glæsileiki hennar passar vel við stefnur sem leggja áherslu á náttúrufegurð og einfaldleika. Skartgripahönnuðir nota oft bergkristall í geometrískum formum, eins og glærum hringjum, þríhyrningum eða sexhyrningum, sem leggur áherslu á nútímalegt, hreint útlit.
Að auki er bergkristall mikið notaður í svokölluðu „andlega“ eða „læknandi“ skartgripalínu. Margir telja að glært kvars geti aukið jákvæða orku og haft róandi áhrif á hugann. Þess vegna er það oft að finna í hugleiðslu hálsmenum, mala armböndum og öðrum andlegum fylgihlutum. Skýrleiki og hlutleysi bergkristalls gerir það einnig tilvalið í þessum tilgangi, þar sem það þröngvar sér ekki sjónrænt og bætir persónulega stíl þinn án þess að vera ráðandi.
Umhirða og þrif á bergkristallaskartgripum
Annar kostur við bergkristall er auðveld umhirða hans. Vegna þess að það er tiltölulega erfitt er það minna viðkvæmt fyrir rispum og sliti en mýkri gimsteinar. Til að þrífa, er heitt vatn með mildu hreinsiefni nóg til að fjarlægja óhreinindi og útfellingar. Hins vegar ætti að forðast að útsetja steininn fyrir háum hita eða efnahreinsiefnum þar sem það gæti haft áhrif á gljáa hans.
Í stuttu máli er bergkristall tímalaus klassík í skartgripagerð. Einfalt en tilkomumikið útlit hennar gerir það að vinsælu vali fyrir margs konar hönnun og stíl. Hvort sem það er sem naumhyggjulegur aukabúnaður eða sem miðlægur hluti af áberandi skartgripi - bergkristall gefur hverjum skartgripi sérstakan blæ af skýrleika og glæsileika.